Թուլացնել տարբերությունները `հաշվի առնելով և կատարելը. Լուսանկարչությունը դասավանդելը թվային մշակույթում

Թվային լուսանկարչության և սոցիալական լրատվամիջոցների դարաշրջանում, երբ լուսանկարչությունը հայտնվում է համատարած, թվում է, որ յուրաքանչյուր ոք կարող է լուսանկարիչ լինել: Այսպիսի մթնոլորտում, ուրեմն, ինչն է բարձրացնում և մնում է կայուն լուսանկարը, և ինչպե՞ս ենք սովորեցնում մեր ուսանողներին լուսանկարների փոփոխվող մշակույթի պայմաններում:

Կենդանիները հեշտ թիրախ են, ինչպես լուսանկարչական առարկաները: Այս մեկը պատմում է խայթող սեփականատիրոջ և երջանիկ շան մասին: © 2018 Miranda Swope

Մենք դասավանդում ենք լուսանկարչություն նույն համալսարանում, բայց տարբեր առարկաներում և տարբեր շեշտադրումներով. Ֆոտոլրագրություն կապի բաժնում և 1-ին և 2-րդ լուսանկարչություն ՝ Տեսողական արվեստի ծրագրում: Մենք ունենք դասընթացների տարբեր ծագում ունեցող մայորների և մագիստրատուրաների մի շարք, որոնք տարբեր ծագում ունեցող ուսանողներ են, և երբեմն ուսանողները հետաքրքրություն առաջացնող առարկա կունենան առարկայի նկատմամբ, բայց մշուշոտ պատկերացում այն ​​մասին, թե իրականում ինչ են ենթադրում դասընթացները: Շատ ուսանողներ ունեն իրենց խցիկային հեռախոսները օգտագործելու փորձ `արագ, հեշտությամբ բեռնվող լուսանկարներ ստանալու համար և բավականին լավ տիրապետում են սոցցանցերի տարբեր լրատվամիջոցների տարածմանը, բայց այս գործունեությունը պահանջում է փոքրիկ դիտավորյալ մտածողություն` համեմատած այն բանի հետ, թե ինչից կցանկանան անել: լուսանկարչության դասընթացում: Սա մեզ ստիպեց բարձրացնել այն հարցը, թե ինչ է նշանակում լուսանկարել պատրաստելու դիմաց: Անկախ նրանից, թե ուսանողը դիմում է ֆոտոլրագրության կամ լուսանկարչության, մենք նկատել ենք ընդհանրություններ մեր ուսանողների շրջանում, որոնք մեզ ստիպել են ավելի շատ մտածել այն մասին, թե որքանով է տարածված լուսանկարը և թվային տեխնոլոգիաները ազդում ուսանողների փորձի և ակնկալիքների վրա, երբ նրանք մտնում են դասարան: Այնուհետև մենք ներկայացրեցինք մեր նախնական հետազոտության ամփոփ նկարագիրը 2018 թվականի ապրիլյան լուսանկարների պատմություն / Լուսանկարներ ապագայի համաժողովում, որը կազմակերպվել էր RIT Press- ի կողմից Ռիչեստ քաղաքում, NY, որը հետևում է:

Նախ ՝ մի փոքր ավելին մեր դասընթացների մասին:

Ֆոտոլրագրության դասընթացը դասավանդվում է առցանց և մեծապես կենտրոնացած է բովանդակության վրա: Դասընթացի ուսուցման նպատակները ուսանողների ուշադրությունը սևեռում են այն բանի վրա, ինչը լավ է ստեղծում ֆոտոլրագրությունը, ո՞րն է պատմվածքների դերը ֆոտոլրագրությունում և որն է լուսանկարչության գործառույթը հասարակության մեջ: Դասընթացի ավարտին ուսանողները պետք է կարողանան նկարագրել լուսանկարչության պատմությունը, էթիկան և օրինականությունը; բովանդակային, գնահատել և կառուցել նշանակալից որակյալ լուսանկարչական լրագրային բովանդակություն. և ճիշտ օգտագործեք Associated Press- ի ոճը `լուսանկարը կտրելու համար: Ուսանողներին տրվում է լուսանկարչական առաջադրանքներ `իրենց ուշադրությունը սևեռելու հիմնական տեխնիկական հմտությունների վրա և դուրս բերելու իրենց հարմարավետության գոտուց` մարդկային առարկաները տեղավորելու և շատ լուսանկարներ նկարահանելու համար `յուրաքանչյուր առաջադրանքի համար ստանալով մի քանի լավագույն լուսանկարներ: Ոչ մի նախադրյալ կամ հատուկ սարքավորում չի պահանջվում: Սա դասընթաց է, որը նախատեսված է նորաստեղծի համար `գիտելիքներ ձեռք բերելու ֆոտոլրագրության նպատակի և գործառույթի վերաբերյալ, վերցնել այս պատկերացումները տարբեր կարիերայի տարածքների համար և / կամ` որպես անձնական կամ մասնագիտական ​​օգտագործման համար լուսանկարչական վավերագրական ֆիլմի հասկանալու և ստեղծման քայլ:

Սկզբի համար ուսանողի մարտահրավերներից մեկն այն է, որ նրանք ընդունեն, որ լրագրությունը հիմնականում վերաբերում է մարդկանց, մարդու կյանքին և սոցիալական խնդիրներին: Այն ենթադրում է ճշգրիտ հաղորդումներ և հաղորդակցություն պատմություն, ոչ միայն իր կամ ընկերների շրջապատի համար, այլ հանրային լայն լսարանի: Գուցե այն պատճառով, որ թվային մշակույթն օգնել է հետագա կատարելագործել բազմաթիվ վայրերում առկա պատկերների պատնեշը ցանկացած օրվա ընթացքում, այս դասընթացը պետք է շեշտի ուսանողների իրական կյանքի և իրավիճակների փաստաթղթավորման անհրաժեշտությունը, օբյեկտիվորեն և առանց սենսացիոնիզմի, և հուսով եմ ՝ առանց կլիշեի: Ուսանողներին իրական իրավիճակները փաստաթղթավորելու իրականության մեջ, ճշմարտացիորեն և անկեղծորեն ընդունելու համար, նրանց չի թույլատրվում նաև օգտագործել լուսանկարների խմբագրման ծրագրակազմ, քանի դեռ նրանք առաջին անգամ չեն սովորում տեսապատկերում լավ կոմպոզիցիա, լուսավորություն, կենտրոնացում և այլն: Այս պահին, քանի որ ուսանողները նոր են ֆոտոլրագրության մեջ, նրանք պետք է կենտրոնանան լուսանկարչության և լրագրության հիմնարար կանոնների ուսման վրա:

Ուսանողները առաջադիմելուն պես նրանք սովորում են ինչպես վերահսկել հիմունքները (լուսավորություն, կազմ) և սկսում են նկարել դիմանկարներ, որոնք արտացոլում են առարկաները: © 2018 Abigail McKinnie

Լուսանկարչություն 1-ը դասավանդվում է դեմ առ դեմ և կենտրոնանում է հիմունքների, տեխնոլոգիայի և հիմնական լուսանկարչական տեխնիկայի ուսուցման վրա: Նպատակն ու բովանդակությունը կախված են նախագծի ուշադրության կենտրոնից, բայց ընթացքում կարևոր է, և մինչ ընդունելության քննարկումը ներկա է, մտավախություն չկա, որ այն տարածվում է դասի սահմաններից այն կողմ: Ուսանողները թվային ներկայացումներ են վերբեռնում ուսման կառավարման համակարգում ՝ դասընկերների և ինքս ինձ համար դիտելու համար, բայց «հավանումների» առցանց ֆորումը չկա: «Պահանջվում է թվային SLR, և ուսանողները աշխատում են բացառապես թվային բովանդակությամբ և սովորում են լուսանկարների խմբագրում Photoshop- ում, բայց այնտեղ: շեշտը չէ մանիպուլյացիայի կամ կոլաժի վրա:

Լուսանկարչություն 2-ը նաև ուսուցանվում է դեմ առ դեմ և կենտրոնացած է այն պառակտման միջև, որը պետք է հաշվի առնի ժամանակակից դերասանական արվեստի և կոմերցիոն գրաֆիկական ձևավորման մեջ դերակատարումը: Լուսանկարչությունը 1-ը նախապայման է, և պահանջվում են ինչպես թվային, այնպես էլ կինոնկարի SLR: Ուսանողներն աշխատում են թվային բովանդակության հետ, բայց ժամանակ են ծախսում կինոյի և թղթի տեխնիկայի ուսման վրա: Ժամանակակից արվեստի դերը հաշվի առնելով ՝ ուսանողները կառուցում են իրենց սեփական պինհոլային խցիկները, տպում են այլընտրանքային նյութերի վրա և կենտրոնանում են փորձարարական գործընթացների վրա: Առևտրային ձևավորման լուսանկարչության մեջ ուսանողները կենտրոնանում են գովազդի վրա, որը պահանջում է արտադրանքի, դիմանկարների և ստուդիայի լուսավորության վերահսկողություն ինչպես ֆիզիկական, այնպես էլ թվային համատեքստում: Այս փուլում խիստ կարևորվում է ստեղծագործության հրապարակումը և ընդունելությունը: Ուսանողները կարող են օգտագործել բլոգեր, պարտիզանական տեղադրում համալսարանում, հաճախորդի արտադրություն կամ ներկայացնել ցուցահանդեսներ ՝ որպես ձևաչափեր ՝ նպատակադրման և հանդիսատեսի ընդունելության մասին սովորելու համար:

Լուսանկարչություն 1-ի և 2-րդ դասընթացների ընթացքում ուսանողներին թույլատրվում է լուսանկարներ անել միայն ձեռքով ռեժիմով: Նպատակը կայանում է նրանում, որ յուրաքանչյուր ընտրություն (կազմ, առարկա, յուրաքանչյուր խցիկի յուրաքանչյուր պարամետր) ընտրության գործընթացն է:

Մեզ հետաքրքրող հարցերը, երբ մենք դասընթացներ ենք մատուցում այս դասընթացների հետ և մենք անընդհատ ձգտում ենք կատարելագործել մեր դասավանդումը `հաշվի առնել այն հավատալիքներն ու սովորույթները, որոնք ուսանողները կարող են բերել սկզբին լուսանկարչության դասընթացներ, և թե ինչպես թվային լուսանկարչության և սոցիալական մեդիայի մեջ փակցնելու ամենօրյա պրակտիկան կարող է ազդել ուսանողների ընկալումների վրա ընտրություններ լուսանկարներ վերցնելու վերաբերյալ:

Վաղաժամկետ կիսամյակի աշխատանքներից այս նկարագրությունը օգտակար դասավանդման պահ է. Դառնալ նկարագրությունից բացի այլ բան, լուսանկարների պարունակությունը պետք է ոչ միայն պատմություն պատմի, այլև հետաքրքրի հեռուստադիտողին: © 2018 անանուն

Հետևյալ հարցերն ուղղորդեցին մեր ուսումնասիրությունները:

Ինչպե՞ս է միջնորդվում լուսանկարչությունը մշակութային թվայնացման միջոցով:

Թվային լուսանկարչությունն ու ինտերնետն ապահովում են մատչելիությունը, որը թույլ է տալիս ամենօրյա պրակտիկայում նկարներ վերցնել, վերբեռնել, հեռարձակել և ստանալ հետադարձ կապ: Անմիջապես գոհունակություն է առաջանում լուսանկարելիս ՝ հնարավորություն ունենալով այն ստուգել, ​​խմբագրել, ջնջել կամ տարածել այն տեքստի, էլփոստի կամ սոցիալական լրատվամիջոցների միջոցով: Թվային մշակույթը օգնեց բարձրացնել լուսանկարչական պատկերների համատարած սպառումը, որը Sontag- ը կանխատեսում էր 70-ականներին: Օրինակ, սոցիալական մեդիայի օգտագործումը շարունակում է աճել ՝ այժմ մեծահասակների բնակչության 69% -ի սահմաններում: Ըստ Pew Research Center¹- ի տվյալների, հարցվածների 18-ից 24 տարեկան մեծահասակների 78% -ը Snapchat- ը օգտագործում է մի քանի անգամ, և նույն տարիքային խմբի 71% -ը օգտագործում է Instagram- ը օրվա ցանկացած օրվա ընթացքում: 2018 – ի հունվարից ԱՄՆ – ում 18–29 տարեկան մեծահասակների համար սոցիալական լրատվամիջոցների օգտագործումը 88 տոկոս էր կազմում:

Instagram- ում և ժամանակակից պատկերում (2017²), Մանովիչի աշխատանքը մատնանշում է 2012–2015 թվականների 16 համաշխարհային քաղաքների ուսումնասիրությունը, որը կենտրոնացել է Instagram- ի բովանդակության և օգտագործման մշակույթների վրա: Գտած արդյունքները ցույց են տվել, որ օգտագործողների մեծ մասը լուսանկարում է հիմնականում ընտանիքի և ընկերների: XX դարի Kodak մշակույթում լուսանկարները սովորաբար օգտագործվում էին անձնական նկարների և հիշողությունների պահպանման համար (Hand, 2012 Hand; Van Dijck, 2008⁴): Այս բացահայտումը ցույց կտա, որ թվային լուսանկարչության և սոցիալական մեդիայի ամենօրյա օգտագործումը նման է թվային դարաշրջանից առաջ նրա նախկին օգտագործմանը, և դեռ այժմ, երբ խցիկային հեռախոսը միշտ ձեռքի տակ է ունենում, լուսանկարներ վերցնելու և տարածելու հակվածությունը, հաճախ առավել մակերեսային: Առօրյա կյանքի պահերը (ճաշի ափսեներ, սրճարանային լատիններ, խելոք ընտանի կենդանիներ, սելֆիներ, արևայրուք) շատ ավելի սուր են: Մեր դասարաններում ավելի ու ավելի ակնհայտ է դառնում, որ մենք պետք է ապահովենք, որ ուսանողները մի քայլ հետ գնան և որոշեն `արդյոք մի պահ արժանի է գրավման, անկախ« հավանումներից »կամ բաժնետոմսերից, որոնք նա կարող է ստանալ:

Ի՞նչն է բարձրացնում և մնում է կայուն լուսանկարը:

Սա արժեքի հարց է: Այն երկար պատմության և բանավեճի մի մասն է `լուսանկարչությունը արվեստ է, ներկայացուցչություն կամ վերարտադրություն: Քննարկումը հարցեր է առաջացնում նյութի, իմաստի և հաշվի առնելու վերաբերյալ: Այն ազդարարում է լուսանկարչության տեսակների միջև խիստ կարևոր տարբերակումը և ձգտում է անդրադառնալ լուսանկարների արժեքի առանցքային նշանակությանը:

Foucauldian- ի մոտեցումը մեզ կստիպի ուսումնասիրել լուսանկարչությունը ՝ որպես «գիտելիքի հնագիտություն», որն ուսումնասիրում է իմաստը կամ դիսկուրսները, որոնք լուսանկարչությունն են հանդիսանում որպես առարկա (Bate, 2007⁵): Սա կներառի հաշվի առնել, թե ինչպես են այդ գործելակերպները շրջանակված, կապակցված, հակասական կամ անհամատեղելի: Բուրդիյեն (1990⁶) առաջարկել է լուսանկարչության քննությունը ներառել գեղագիտական ​​դատողություն, և Սոնթագը կենտրոնացել է ճշմարտության և իրականության իմաստի և ընկալումների վրա: Վերջերս Մենդելսոնն իր «Լուսանկարչական նշանակության կառուցում» (2007) -ում ասում էր, որ լուսանկարը մեկնաբանելը ոչ ամբողջությամբ սովորված է, ոչ բնածին, բայց լուսանկարը լուսանկարը լուսանկարող լուսանկարները անպայման պետք է բարձրացնեն դրա գնահատականը: Մենդելսոնը տրամադրեց սոցիոհիստական ​​մոդել, որով կարելի է վերլուծել լուսանկարչական աշխատանքների նշանակությունը: Այս մոդելը ուսումնասիրում է լուսանկարներ պատրաստելու բոլոր բաղադրիչները, ինչպիսիք են լուսանկարչի մտադրությունը, ընկալումը և առարկայի հետ փոխգործակցությունը. առարկայի ընկալված դերն ու մասնակցությունը. դարպասապահներ կամ որոշումներ կայացնողներ, այսինքն ՝ լուսանկարների խմբագիրներ. բովանդակության և ոճի ինստիտուցիոնալ չափորոշիչները և ակնկալիքները. և հեռուստադիտողի ընդունումը, մեկնաբանությունը և լուսանկարը: Գործողությունների այս բարդությունը, որոնք անցնում են լուսանկարելիս, պատկերում են սոցիալական կոնստրուկցիաները և, հետևաբար, իմաստները, որոնք այնուհետև ձևավորում են մեկնաբանության պարամետրերը:

Լուսանկարչական պատկերի տարածումը ՝ թվային մշակույթի գործունեության ներսում, կարող է նշանակալից տարբերակել լուսանկարը (ավելի շատ լուսանկարներ) լուսանկարելը և նյութը լուսանկարելը: Բացի այդ, սիրողական և մասնագիտական ​​լուսանկարչության միջև տարբերությունը «անախրոնիկ է թվում մի ժամանակաշրջանում, երբ ամենօրյա ամենաթանկարժեք լուսանկարները դառնում են քսանմեկերորդ դարի քաղաքականության (Ձեռք) ամենանշանակալի դիմանկարները»:

Ուսանողները սովորում են նոր տեխնիկա, ինչպես, օրինակ, ինչպես նկարել Բոկեին, բայց միշտ չէ, որ կարողանում են օգտագործել այնպիսի եղանակով, որը իմաստ է ավելացնում, նույնիսկ եթե դա ցույց է տալիս տեխնիկայի վարպետություն: © 2017 Kelsey Cleary

Ի՞նչ ենք մենք, որպես լուսանկարչության գիտնականներ և մանկավարժներ, տեխնիկայի, բովանդակության և պրակտիկայի հետ, երբ սովորեցնում ենք լուսանկարների փոփոխվող մշակույթի պայմաններում:

Լուսանկարչությունը ՝ անձնականից մինչև առևտրային, մեզ ստիպում է ուշադիր ուսումնասիրել այն, քանի որ լուսանկարչության պրակտիկայում շատ բան կա բացահայտելու մեր շրջապատի աշխարհը: Փաստորեն, առանց խիստ վերլուծության, վիզուալ գրագիտության զգացողություն ձեռք բերելու համար, և՛ պրակտիկայում, և՛ լուսանկարչության լսարանը ռիսկի է դիմում նրան մակերեսային վերաբերմունքի, եթե մենք անտեսենք շարունակական գնահատականը, թե ինչպես է լուսանկարչությունն ազդում սոցիալական աշխարհի վրա:

Օրինակ ՝ մշակութային լուսանկարչական միջոցներով (այսինքն ՝ հուշերը) հմայքը լուսանկարչությունը դնում է այնպիսի դիրքի, որը ծառայում է մշակութային պահի զարգացմանը, բայց դա հաճախ պարզապես ուրիշների պատկերների յուրացումն է: Ինչ-որ կերպ լուսանկարչական պատկերի այս ձևը կրկին դարձավ արվեստի «ցածր» ձևը, վերադարձը դրան ՝ որպես միայն մեկ այլ կառուցապատման սատարելու գործիք: Շատ ուսանողներ նույնիսկ անտեսում են թվային բովանդակության մեծ մասը, որը լուսանկարներ է պարունակում որպես լուսանկարչություն (բարձրացված իմաստով), բայց դա դեռ ազդում է նրանց մտածելակերպի վրա, թե ինչն է լավ լուսանկարչություն: Սոցիալական լրատվամիջոցներում իրենց տեսած իրերի նմանակումը նաև գործոն է հանդիսանում լուսանկարչի բնօրինակի պատկերի մտադրությունը լիարժեք դիտարկելու կամ հասկանալու պատրաստակամության մեջ: Եթե ​​լուսանկարչությունը ոչ թե ամենատարածվածը վերամշակելու մասին է, այլ նոր բան ցույց տալու, ապա դա ավելի ու ավելի դժվար է դառնում հասնել միմիկացիայի դարաշրջանում, սոցիալական մեդիայի տարածմանը և «հավանումների» ձգտմանը: Ինչն է տարածված և սիրում: թվային ոլորտը ներուժ ունի ազդելու ուսանողական լուսանկարների վրա. մեր նախասիրությունների վրա ազդում են այն, ինչ սիրում են այլ մարդիկ, և հեռուստադիտողը հանվում է գործընթացից, սակայն թույլատրվում է վերահսկել այն, ինչը որակ է համարվում:

Նպատակային լուսանկարչական բովանդակությունը սոսկ առարկայի կամ առարկայի մեխանիկական ձայնագրում չէ, այլ իմաստը կառուցվում է «գիտակցված և անգիտակցական բազմազան ընտրության միջոցով» (Մենդելսոն), որը պատրաստվել է ոչ միայն լուսանկարիչների կողմից, այլև կրկին առարկաների, խմբագիրների և հանդիսատեսի կողմից: Ինստիտուցիան ինչպես սոցիալական, այնպես էլ կորպորատիվ հաստատություններ են ստեղծում և աջակցում են ինստիտուցիոնալ գաղափարախոսությունների վրա հիմնված որոշակի ձեռնարկների: Լուսանկարները «տեղեկատվության համակարգի մի մասն են» (Sontag⁸), որի իմաստը կառուցված է բարդ կազմաձևերի շրջանակներում, թե ինչպես ենք մենք հասկանում և գնահատում աշխարհը: Լուսանկարչությանը սովորող ուսանողին լավ խորհուրդ է տրվում ստեղծել գիտելիքների հիմք ՝ հիմնվելով իմաստի սոցիալ-պատմական կառուցվածքի ընկալման վրա, ինքն իրեն տեղյակ պահել պատկերացումների իմաստների և լուսանկարչության պրակտիկայում փաթաթված ավելի լայն սոցիալական արժեքների և մշակութային հասկացությունների վրա:

Նախապատմության մանրամասները պետք է ներշնչեն հեռուստադիտողին, շփվեն և աջակցեն կենտրոնացված թեմային և հստակորեն առաջ տանեն պատմությունը: © 2018 անանուն

Ի՞նչն է տարբերում լուսանկարը լուսանկարելուց:

Պատկերը վերաբերում է ոչ ֆորմալ լուսանկարներին, որոնք, ըստ դիզայնի, ենթադրվում են, որ ինչ-որ բան արագ, համառոտ դիտում է: Դրանք սովորաբար պահանջում են փոքր մտածողություն կամ հրավիրում են շատ մտածելակերպի: Դրանք, սովորաբար, ստեղծվում են թեման կամ բովանդակությունը խորհելու համար ծախսած քիչ ժամանակով: Ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ մարդիկ ավելի քիչ են հիշում կետի գործողության մեջ և լուսանկարում են լուսանկարչություն, քան եթե նրանք ժամանակ են անցկացնում առարկայի հետ սերտ ճանաչողական պահպանումով (Henkel, 2014⁹): Բոլոր այն համերգները, որտեղ մարդիկ իրենց հեռախոսներով նկարում են նկարահանումներ, քան դիտում են գործողությունները, նշանակում է, որ նրանք ավելի քիչ կհիշեն իրադարձության մասին, քան նրանք, ովքեր դիտում են: Նմանապես, առարկայի հետ կառուցված ժամանակն ու դիտարկումը և վստահությունը անգնահատելի են ֆոտոլրագրության մեջ ուժեղ լուսանկարչական պատմություններ կառուցելու համար (TEDx Talks, 2014¹⁰): Ակնհայտ է, որ դիտումը հիմնական բաղադրիչ է լուսանկարների ստեղծման գործում:

Դասարանում մեր գտածոներն այն են, որ սկսած լուսանկարչության ուսանողները պետք է սովորեն և կիրառեն լուսանկարչական բովանդակության և դիտավորյալի հիմնարար նկատառումները: Երբ լուսանկարիչը միտումնավոր կերպով մտածում է առարկայի մասին, ներառյալ կազմը, լուսավորությունը, շրջանակելը, անկյունը և այլն, լուսանկարի թեման կամ բովանդակությունը բարձրացվում է լուսանկարից մինչև լուսանկար, և մենք, որպես դիտողներ, այդ ժամանակ կարող ենք զգալ հուզական արձագանք և կապ, որը մի լուսանկար, որը քիչ հավանական է, կտա:

Լուսանկարչության համար 2 ուսանողի համար, ովքեր նշանակվել են լուսանկարչություն օգտագործել գովազդի ստեղծման համար, միանգամյա նկարագրության մոտեցումը կարող է անտեսել առարկայի դասավորությունը կամ նպատակը և ապավինել արհեստականությանը (դա հավատալի չէ): Օրինակ, եթե առարկան լուսանկարվում էր այնպիսի պարամետրում, որը թույլ չէր տալիս նախապատմության և նախապատմության համատեքստ ունենալ, թվային փոխարինումները հստակ չեն ավելացնում արժեքը և փոխարենը կստեղծեն շեղում: Մյուս կողմից, եթե լուսանկարը կատարելուց առաջ դիտարկվում էր գտնվելու վայրը, ֆոնն ավելացնում է դիտավորությունն ու արժեքը, իսկ համատեքստում մտածելու դեպքում ուսանող լուսանկարիչը իմաստ է ավելացնում:

Եթե ​​նախապատմությունը և լուսավորությունը հաշվի առնելը նախքան նկարահանումները կատարվել են, ուսանողներն ի վիճակի են գովազդի համար ստեղծել ուժեղ կոմպոզիցիաներ ՝ առանց այն որպես հուշ: © 2015 Քրիս Կոստելո

Ֆոտոլրագրության առաջին շաբաթներին, չնայած հակառակը դասընթացների կանոններին, ուսանողները երբեմն տրամադրում են իրենց ընկերների լուսանկարներ, որոնք կամ պատկերված են խցիկային ժպիտով լուսանկարվող պահի համար, կամ անթերի բան են անում, ինչպիսին են նոութբուքում աշխատելը և նայում են իրենց հեռախոսին: Իրենց առաջին լուսանկարչական առաջադրանքը նրանց հրահանգում է դուրս գալ և հանդիպել նրանց, ովքեր չգիտեն իրենց հետ և լուսանկարել իրենց որպես հետաքրքիր առարկաներ իրենց իսկ կողմից, կամ այլապես անել այնպիսի բան, որը հետաքրքրություն է առաջացնում ընդհանուր դիտողի համար: Ուսանողները պետք է մտածեն հիմնարար նկատառումների մասին, ինչպես նշված է, և որ ամենակարևորն է ՝ հստակ փոխանցել լուսանկարը նկարահանելու հետևում նշանակությունը, համատեքստը և պատմությունը: Եթե ​​լուսանկարն այնպիսին է, որը կարող էր լուսանկարվել որևէ մեկը, ապա դժվար թե որևէ մեկից հետաքրքրություն առաջացնեք բացի առարկայից և լուսանկարիչից: Ֆոտոլրագրության մեջ կտրվածքը հաճախ լրացնում է պատմությունը և օգնում է համատեքստ ապահովել, բայց եթե լուսանկարը պարզապես լուսանկար է, նույնիսկ կտրվածքը քիչ բան կանի ՝ իմաստ և հետաքրքրություն ապահովելու համար: Լուսանկարները, որոնք դիտում են դիտավորյալ մանրամասները, խորություն են տալիս և օգնում են պատմել մի պատմություն, որը դիտողի հետաքրքրությունը կբերի:

Ֆոտոլրագրության առաջին շաբաթներին ուսանողները զգուշացվում են «սողացող լուսանկարից». Մի լուսանկար, որը նկարվել է որևէ մեկի մասին, ով տեղյակ չէ, որ լուսանկարվում է: Փոխարենը նրանք սովորեցրել են մոտենալ և զբաղվել թեմայով, եթե ոչ այլ ինչ, այլ մանրամասներ ստանալ լուսանկարների վերնագիր գրել: Ուսանողները ստիպված են մարդկային առարկան դարձնել իրենց լուսանկարների առանցքում: Ֆոտոլրագրության համար ուսանողի համար սա միշտ չէ, որ հեշտ է, քանի որ դուք չգիտեք այն մարդկանց, ում մոտ չգիտեք, վախեցնող խնդիր է, և, այնուամենայնիվ, նրանց ասվում է, որ պետք է մոտենան կրակել ՝ բացը փակելու համար, այնպես որ հեռուստադիտողը հստակորեն նույնացնում է նաև թեման, ինչը օգնում է վերացնել հնարավոր սողացող ազդեցությունը և ցույց է տալիս ֆոտոլրագրության հիմնական ասպեկտը `գործառույթը: Ֆոտոլրագրությունը նախատեսված չէ անձնական կամ սահմանափակ օգտագործման համար, հանրային չէ դասի կամ ձեր սոցիալական լրատվամիջոցների խմբի անդամների դասի տեղադրելու իմաստով: Այն հանրային է, ինչպես հրապարակված է լայն լսարանի համար, որը, ի դեպ, կարող է շատ կարևոր լինել ձեր գործի համար և պարտադիր չէ, որ «դուր գա» այն: Ֆոտոլրագրությունը հաղորդում է: Այն տեղեկատվական է և պահանջում է ճշգրտություն և հանրային լայն սպառում և քննադատություն:

Ուսանողներից շատերը կիսամյակի սկզբին կներկայացնեն առնվազն մեկ սողացող լուսանկար `- հեռավորության վրա վերցված և առանց առարկայի տեղեկացվածության կամ համաձայնության: © 2018 անանուն

Լուսանկարչությունում 2 ուսանող ուսումնասիրում է լուսանկարչությունը գովազդի մեջ: Նրանք ի սկզբանե ցանկանում են իրենց լուսանկարած օբյեկտի լիարժեք տարանջատումը ստուդիայի գտնվելու վայրից ՝ փոխարենը ընտրելով թվայնորեն պատրաստված ֆոնը և տեքստը սեփական տարածության մեջ, հենց այն սահմանումն է, թե որն է հուշի տեսքը: Esնջերի տարածվածությունն իրենց սոցիալական մեդիայի ամենօրյա սպառման մեջ բախվում է, չնայած դասական խոսակցություններին `նախքան լուսանկարվելը տեքստի նախապատմությունը և տարածության ինտեգրումը հաշվի առնելու մասին:

Որպես պրակտիկայում, լուսանկարները նկարելու համար վերը նշված բնութագրերը չեն պահանջում: Պատկերները ժամանակով չեն սահմանափակվում: Դրանք հեշտ է վերցնել, անսահմանափակ քանակով և հաճախ բացակայում են լուսանկարի նույն արժեքը կամ նյութը: Բանն այն է, որ մինչ լուսանկարչություն սկսող ցանկացած ուսանող բնականաբար դասարանում է սովորելու, թե ինչն է լավ լուսանկարում, ներկայիս միջավայրը, որում մեր ուսանողներից շատերը ծանոթանում են և զբաղվում են լուսանկարչությամբ, ձևավորվում է լուսանկարչական մշակույթով, որում նկարագրությունն է: նորմը: Պարզ է, սա չի նշանակում, որ մենք նույնպես չենք մասնակցում և ընդգրկում ենք սոցիալական լրատվամիջոցները: Սոցիալական մեդիան օգտակար գործիք է, որի մեր ուսանողները պետք է նաև սովորեն առավելագույնը օգտագործել այն ուսանողների համար, որտեղ կզբաղվեն ուսանողներ: Մենք խոսում ենք այն մասին, թե ինչպես ենք մենք սովորեցնում շրջապատված և տարածված թվային մշակույթի միջավայրում `նախապես ընդունված սովորությունների և պատկերացումների վերաբերյալ: ինչ է նշանակում լուսանկարել, և ում համար և ինչ նպատակով:

Ինչպե՞ս է թվայնացումը ազդում լուսանկարչության վրա, և ինչպես ենք սովորեցնում մեր ուսանողներին:

Ֆոտոլրագրության մեջ մեկ բնորոշ խնդիր է հանդիսանում այն, որ նրանք ուսումնասիրեն իրենց հնարավորությունները սոցիալական մեդիայի համար արտացոլված լուսանկարներ վերցնելու ամենօրյա պրակտիկայից դուրս ՝ հստակ կանոններով և ձևականություններով: Նրանց հրահանգված է ձեռնպահ մնալ իրենց ընկերների, ընտանիքի և ընտանի կենդանիների լուսանկարվելուց: Երբ ոմանք անպայման դա անում են դասընթացի առաջին շաբաթվա ընթացքում, դա առիթ է հանդիսանում շեշտելու, որ ֆոտոլրագրության առաջնային նպատակը և գործառույթը հանրային լսարանին տեղեկատվություն տրամադրելն է: Վիզուալ արվեստի լուսանկարչության դասընթացներում ուսանողներին խորհուրդ է տրվում մշակել պատմվածքներ կամ թեմաներ, որոնք կարող են փնտրել, այլ ոչ թե պարզապես գրավել այն, ինչ նրանք գայթակղում են մեկ օրվա ընթացքում: Մշակութային թվայնացումը ավելացնում է լուսանկարչության մի տխրահռչակ պատկերացում, որ պետք է ձգտել առգրավել յուրաքանչյուր օրվա յուրաքանչյուր պահ և մանրամասն ՝ մեզ տեղափոխելով Սոնթագի կանխատեսած պատկերների մեջ: Ներկայիս պատկերային աշխարհի անսահմանության մեջ Սոնթագը ամփոփեց լուսանկարի իմաստը.

Չի կարելի պատկերացնել Swann's Way- ի գերեվարումը, որն ավարտվում է պատմիչի `Combray- ի ծխական եկեղեցու լուսանկարի նկարագրությամբ և այդ տեսողական փշրվածքի համտեսմամբ, փոխարենը թեյի մեջ ընկղմված խոնարհ մադլենայի համի փոխարեն: անցյալ գարունը դիտելու համար:

Պարզապես մի պահի պատկերն ուղղակիորեն չկապելը այդ պահը իրական չի դարձնում, բայց այդ պահի լուսանկարն իսկապես ստեղծելն այն է, որ դիտարկեք կարևորը, քայլ կատարեք դեպի մտադրություն ստեղծելու պահը և կատարեք լուսանկար, որը դիտողին տեղափոխում է այդ պահին պատկերված: Դա անելու համար լուսանկարիչը պետք է լինի արտադրության վարպետ `մտադրության, բովանդակության, ձևաչափի և հրապարակման միջոցով:

Ուսանողները պետք է սովորեն աշխատել նպատակային ֆոնային մանրամասների վրա: © 2018 անանուն

Հաշվի առնելով Մենդելսոնի սոցիալական-պատմական մոդելը, որը գիտնականներն ու ուսուցիչները լուսանկարելու դասավանդումն են, մեզ համար կարևոր է հիմունքները, արտադրություն, բովանդակություն և հրապարակումը դասավանդելը: Ուսանողները պետք է զարգացնեն հմտության իրավասություն և կրկնում, և իրազեկություն սոցիալական լրատվամիջոցների առանձնահատուկ և հստակ դերի վերաբերյալ: Թվայնացման մշակույթը տեղ է բացում լուսանկարչական գործունեության տարածման համար, և, հետևաբար, ուսանողները հաճախ լավ տիրապետում են լուսանկարվելուն, բայց չունեն լավ պրակտիկայի հիմնարար տարրեր: Թեև նոր բան չէ ենթադրել, որ լուսանկարչությանը նոր սովորող ուսանողները ստիպված կլինեն ձեռք բերել գիտելիքների և լուսանկարչության հմտությունների հայեցակարգային հիմք, ընդգծելով լուսանկարչությունը, քանի որ դիտավորյալ պրակտիկայում կարևոր է թվում տարբերակել, թե ինչ է նշանակում լուսանկարներ կազմել թվային մշակույթի ոլորտում:

Ներկայացված աշխատանքները.

[1] Pew հետազոտական ​​կենտրոն: (2018 թ. Փետրվարի 5): Ինտերնետ և տեխնոլոգիա. Փաստ
Թերթ Վերցված է http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017): Instagram և ժամանակակից պատկեր: Վերագրում-
Ոչ առևտրային- NoDerivatives 4.0 International.
 
[3] Hand, M. (2012) Աննկատ լուսանկարչություն. Քեմբրիջ.

[4] Van Dijck, J. (2008): Թվային լուսանկարչություն. Կապ, ինքնություն, հիշողություն: Տեսողական հաղորդակցություն, 7 (1), 57–76:

[5] Բեյթ, Դավիթ: (2007 թ.): «Լուսանկարչության հնագիտություն. Միշել Ֆուկոյի վերափոխում և գիտելիքների հնագիտություն»: Afterimage, 35 (3):

[6] Bourdieu, P. (1990) Լուսանկարչություն. Միջին արվեստի արվեստ. Քեմբրիջ.

[7] Մենդելսոն, Ա. (2007): Լուսանկարչական նշանակության կառուցում: Գրականություն ուսուցման ուսուցման հաղորդակցական և վիզուալ արվեստների միջոցով: Նյու Յորք. Թեյլոր և Ֆրենսիս:

[8] Սոնթագ, Ս. (1977): Լուսանկարչության վրա: Նյու Յորք. Պիկադոր:

[9] Henkel, L. (2014): «Կիրառվող հիշողություններ. Թանգարանային շրջագայության համար հիշողությունը լուսանկարելու ազդեցությունը»: Հոգեբանական գիտություն, 25 (2), 396–402:

[10] TEDx բանակցություններ: (2014, 17 նոյեմբերի): Վեսելինա Նիկոլաևա. Լուսանկարչի տեսանկյունը ժամանակին, դիտարկմանը և վստահությանը [Տեսանյութը]: Վերցված է https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Քեթի Փիթիթ Նովակը Սպրինգֆիլդում գտնվող Իլինոյսի համալսարանի դոցենտ է, որտեղ դասավանդում է լրագրություն, ֆոտոլրագրություն, գլոբալ կինոն և մշակույթ և լրատվամիջոցների քննադատություն: Նա մրցանակակիր լրագրող է և երկար ժամանակի կերպարվեստի և ֆոտոլրագրության լուսանկարիչ, ով ցուցադրել է Իլինոյսի և Նյու Յորքի պատկերասրահներում: Նա ավարտեց իր դոկտորանտուրան: Իլինոյսի համալսարանի կապի հետազոտությունների ինստիտուտում `Ուրբանա-Շամպայն: Ֆոտոլրագրությունը դասավանդելու նրա գերակայությունն է խրախուսել բոլոր հմտությունների մակարդակները `ներգրավելու հասարակության մեջ լուսանկարչության արհեստը և գործառույթը սովորելու ընթացքում:

Բրիթթոն Բյորնգարդը ծնվել է Մինեսոտայում և իր կյանքը անցկացրել է որպես շարժակազմ `ապրելով Օրեգոնում, Մինեսոտայում, Իսպանիայում, Իտալիայում, Այովայում, Վաշինգտոնում և այժմ Իլինոյսում: Նա ստացավ իր ԱԳՆ Գրաֆիկական դիզայնի մեջ Այովայի նահանգի համալսարանի և Մինեսոտայի Սենթ Մարիի համալսարանի գրաֆիկական դիզայնի գծով ասպիրանտուրայում: Բրայթոնը Իլինոյսի համալսարանի վիզուալ արվեստների ասիստենտ է և նախկինում պաշտոն էր զբաղեցնում Ուիթվորթի համալսարանում: Բացի դասավանդումից, նա անկախ գրաֆիկական դիզայներ և լուսանկարիչ է: Նա սկսեց լուսանկարվել իր տեղական Ritz Camera Store- ում ՝ լուսանկարչական լաբորատորիաներում, տիրապետելով ինչպես մեկ ժամվա լուսանկարներին, այնպես էլ մասնագիտական ​​տպագրությանը: Նա ոչ միայն իր համալսարանում ունի մութ սենյակ, այլև ունի իր մոտ 150 կինոթատրոն (պարզապես սպասում է ժամանակին վերադառնալու իր անձնական լուսանկարչական աշխատանքներին): Նա արդեն 8 տարի դասավանդում է լուսանկարչությունը և իր առաքելությունն է ուսանողներին ստիպել ոչ միայն հիմունքները տիրապետելիս զվարճանալ լուսանկարչությունից, այլև սովորել և գնահատել կինոյի անցյալի գեղագիտությունը:

Եթե ​​այս հոդվածը համոզիչ եք համարել, խնդրում ենք տեղեկացնել մեզ ՝ կուրսորը ձեռքի վրա պահելով: Եվ խնդրում ենք հետևեք մեր հրապարակմանը, եթե դեռ չեք եղել:

Վերոնշյալ շարադրությունը ձեզ է բերել «Լուսանկարչական կրթության հասարակության» ասոցիացիան ՝ որպես «Exposure» - ի ՝ իր դրոշակակիր հրապարակման շրջանակներում տպագրված հոդված: SPE- ը ոչ առևտրային կազմակերպությանն անդամակցող կազմակերպություն է, որը ձգտում է խթանել միջոցը `իր բոլոր ձևերով` ավելի լավ հասկանալու միջոցով դասավանդման և սովորելու, կրթաթոշակների, զրույցի և քննադատության միջոցով: SPE- ն օժանդակել է մայրցամաքային ԱՄՆ-ի յուրաքանչյուր մասում անցկացվող իրադարձություններին և խորհրդաժողովներին, որոնց գլուխները միջազգայնորեն զարգանում են, ինչպես նաև նպաստել է լուսանկարիչների, ոսպնյակների վրա հիմնված նկարիչների, մանկավարժների, ուսանողների և պատկերի ստեղծողների լայն հասարակության մեջ համայնքների և կարիերայի աճի խթանմանը: .

Հետաքրքրվա՞ծ եք ներկայացնել Exposure- ին: Կարդացեք մեր ներկայացման ուղեցույցները այստեղ:

Իմացեք ավելին SPE- ի մասին այստեղ կամ տեղեկացեք այստեղ անդամակցության բազմաթիվ օգուտների մասին: Միացեք ոլորտի այլ մտածող ղեկավարների հետ և ձեր ձայնը ավելացրեք կազմակերպության ուղղությանը: Իմացեք ավելին 2019 թվականի ամենամյա գիտաժողովին ՝ «Լուսանկարչության առասպելները և ամերիկյան երազանքը», որը կանցկացվի Օհայոյի Քլիվլենդ քաղաքում: