Ինչ տարբերություն է տալիս լավ դիզայնը

Երբ հարցրին, թե ինչ են նրանք ուզում լինել, երբ նրանք մեծանան, որոշ երեխաներ արդեն հետաքրքրաշարժ պատկերացումներ են ունենում այն ​​մասին, թե ինչ են նրանք հույս ունենում ապագան իրենց համար պահելու համար: Չնայած ցանկացող բուժքույրերը, խոհարարները, ոստիկանները և օդաչուները հետագայում կարող են ենթարկվել ծնողական ճնշմանը `դառնալ բժիշկ, իրավաբան, ատամնաբույժ և ուսուցիչ, քանի որ դրանք զարգանում են, երեխայի տաղանդը կարող է նրանց մատնանշել երաժշտական ​​կոնսերվատորիայի, գեղարվեստի ուսումնարան կամ կարիերա հաճախելու մեջ: ինֆորմացիոն տեխնոլոգիա.

Որոշ երեխաներ (ինձ նման) ավելի լավ են վերաբերվում այն ​​մարդկանց, ովքեր կարող են լինել պարզապես սովորելով, թե ովքեր չեն: Ինձ համար բավականին ակնհայտ էր, որ ես չունեի մարզական հմտություն և, երբ խոսքը վերաբերում էր պարելուն, մի քիչ կլուտց էր: Բայց, ի տարբերություն այլ տղաների, ես կարող էի ականջով երաժշտություն նվագել և արագ տպագրող էի:

Հասկանալով, որ քոլեջի դասընթացներս վարժվել եմ առաջադեմ մաթեմատիկայի մեջ, ես փոխեցի ուղղությունը և դարձա թատրոնի մայոր, որտեղ իմացա, որ առանց նկարելու որևէ տաղանդի, քիչ թե շատ հույս ուներ նախագծելու հավաքածուներ և տարազներ: Սպորտային դասընթացների ընթացքում իմ հմտությունների մակարդակն այնքան վատ էր (ես հազիվ էի կարողանում մեխը մեխել առանց սխալ ուղղությամբ թեքելու), որ իմ խորթ պրոֆեսորը ինձ առաջարկեց սիրալիր գործարք. Եթե չհայտնվեի մնացած մասի համար: կիսամյակ, նա ինձ կտար B որպես իմ դասարան:

Մինչ թատրոնի մյուս մեծանունների մեծ մասը այրվում էր դերասանության ցանկությամբ, ես չէի: Բայց ես կամաց-կամաց նկատեցի, որ ես անում եմ մի բան, որ դրանք չէին: Ես հաճախում էի ներկայացումներ, որքան հնարավոր էր ՝ նստած էի խավարած թատրոններում, օպերային տներում և սովորում էի դիտմամբ ՝ ռոյալ կերպով զվարճանալիս: Բրուքլինից մետրոյից Մանհեթեն մետրոյով անցնելը տրված էր (Կուբայի հրթիռային ճգնաժամի ընթացքում ես գնել եմ սենյակի տոմսը Camelot- ի մթնոլորտի համար, մելոդրամատիկ կերպով որոշեց, որ եթե ես պետք է մեռնեմ այդ հանգստյան օրը, ես ուզում էի մեռնել Բրոդվեյ թատրոնում):

Հետ նայելով ՝ ես հիմա հասկանում եմ, որ գիտակցելով, որ իսկապես լավ էի հանդիսատեսի կազմում լինելը, ես ստացա յուրահատուկ կրթություն: Ես ավելին իմացա թատրոնի, օպերայի և կրքի մասին, երբ նստած էր մթության մեջ, քան երբևէ դասարանում էի: Երբ ես սկսեցի գրել օպերայի մասին, ես զարմացա, երբ իմ հարցազրույցի մեջ գտնվող երգիչ-երգչուհիները լսում էին այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են ՝ «Դե, դու գիտես, թե ինչի մասին ես խոսում, այնպես որ եկեք խոսենք խանութ»: Մի անգամ, երբ վարպետության դասը նվիրում էի Des Moines- ի երիտասարդ նկարիչներին: Մետրոյի օպերայում, ինձ ծանոթացրեցին մի երգչի, որը ես գիտեի Սան Ֆրանցիսկոյի Օպերայի «Մերոլա» ծրագիրը, ով ասում էր այն աշակերտներին, որ նրանք կարող են հանգստանալ, քանի որ «նա մեզանից մեկն է»:

Թատրոնի ցմահ սերը նաև ինձ ենթարկեց բազմաթիվ եղանակների, որոնց միջոցով ոգեշնչված թատրոնի նկարիչների կողմից պատրաստված դեկորացիան կարող էր դրամատիկ փորձ ունենալ: Այնպիսի տաղանդավոր նկարիչների արհեստներ, ինչպիսիք են Բորիս Արոնսոնը, Օլիվեր Սմիթը, Ժան-Պիեռ Պոնելը և Բենի Մոնտեսորը, կարող էին ստիպել, որ ֆանտաստիկ աշխարհները քերծվածքով հայտնվեն իմ աչքերի առաջ և հետո անհետանան թատրոնի թռիչքի մեջ: Հեղափոխական փուլերը ինձ հիացրեցին: Մինչ օրս թատերական լուսավորության երկու բացարձակապես պայծառ պահերի հիշողությունները (ստվերում գտնվող 110-րդ ակտի եզրափակիչ ակտը, քանի որ Լիզի Կյուրին քայլում է վերևում ՝ ուրվագծված փրփրացող երկնքի դեմ - և «Քաղցր բարեգործության բացման» շրջանակը) վեր բարձրանում է իմ հիշողության մեջ:

Գվին Վերդոն 1966-ի «Քաղցր բարեգործություն» -ում

Sopan Deb- ի վերջին հոդվածը «Նյու Յորք Թայմս» վերնագրում «Տեսեք, թե ինչպես են« եղջերու դիզայնը դիզայներների համար բնակավայր կառուցում »), տալիս է մի ցնցող օրինակներ այն մասին, թե ինչ կարելի է իրականացնել շնորհալի ստեղծագործական թիմի կողմից: Հաջորդ երկու տեսահոլովակներում բեմական դիզայներներ Ռիկարդո Էրնանդեսը (Parade, Indecent, Caroline, կամ Change) և David Korins- ը (Hamilton, The Pee-wee Herman Show, Dear Evan Hansen, Beetlejuice) նկարագրում են, թե ինչպես են իրենց կիրքը մղում իրենց արվեստը և օգնում ձևավորվել նրանց պատմվածքները:

Շատ նկարիչներ, որոնց կարիերան կենտրոնացած էին ոչ աստղային ոլորտներում (Դեյվիդ Հոկնին, Jimիմ Դին, eralերալդ Սքարֆե, Kanուն Կանեկո) բերեցին իրենց տաղանդները, որոնք կրելու են խոշոր օպերային արտադրությունները: Հետևյալ երկու տեսահոլովակները ներկայացնում են նորաձևության դիզայներ Զանդրա Ռոդեսը և համառոտ տեսահոլովակը, որում ցուցադրվում են վիշապի զգեստները Մորիս Սենդակը, որը նախատեսված է իր սիրելի արտադրության ՝ «Magic կախոց» ֆլեյտայի բացման պահերին:

Երկար տարիներ կենդանի ներկայացումներին հաճախելն ինձ նույնպես արժեքավոր պատկերացումներ տվեց թատրոնի պատմության մեջ որպես արվեստի ձև, թե ինչպես է դիզայներների ստեղծագործական գործունեությունը կատարվում բեմադրությունների միջոցով և ինչպես են նոր տեխնոլոգիաները (օրինակ ՝ թվային քարտեզագրումը) դառնում առևտրի անգնահատելի գործիք:

Սահմանված դիզայնը հաճախ ենթակա է բյուջեի սահմանափակումների (հատկապես այն դեպքերի, երբ փոքր թատրոնային ընկերություններ են ներգրավված): Պիեսների համար, որոնցում բոլոր գործողությունները տեղի են ունենում տան կամ բնակարանի մեջ (տարօրինակ զույգը, այլ անապատային քաղաքներ, օգոստոս. Օսագի շրջան, ո՞վ է վախենում Վիրջինիա Վուլֆից:) հնարավոր է դրաման ներդնել մի բաժնում, որտեղ ներկայացված են մեկ կամ մի քանիսը: սենյակները: Վերջերս դրամաների համար, որոնք ընդգրկում են պատմության մի ամբողջ հատված, գուշակված կանխատեսումների, վիդեո և թվային քարտեզագրության կախարդական համադրությունը կարող է թատերական փորձառություն առաջացնել, կարծես, շատ ավելի մեծ և ավելի հեղուկ, քան կարող էր պատկերացնել սցենարը կարդալուց:

Bay- ի վերջին շրջանի երկու արտադրություններ առանձնանում են այն բանի վրա, թե ինչպես են իրենց նախագծողները օգնել լուծել յուրաքանչյուր դրամայի պատմողական մարտահրավերները: Թեև բեմի հակառակ կողմերում գտնվող տարածաշրջանային ընկերությունների կողմից բեմադրվել են, այս երկու պիեսները հետաքրքիր հակադրություն են առաջ բերել. Մեկը վերաբերում էր հրեաներին, որոնք Երկրորդ աշխարհամարտի ժամանակ հետապնդվում էին որպես «մյուս»: Մյուսը Պաղեստինցիների կողմից Երկրորդ աշխարհամարտից հետո հրեաների կողմից հետապնդվող «մյուսը» լինելու մասին էր:

* * * * * * * * * *

ԱՄՆ-ի պաղեստինա-իռլանդացի դրամատուրգ Հաննա Խալիլի դրամաշնորհ դրաման, որը վերնագրված է «Տեսարաններ 71-ից» տարում, ներկայումս արտադրվում է «Ոսկե առարկաներ» արտադրության կողմից Potrero բեմում (ինտիմ կատարողական տարածք, որը զուգորդվում է ընտանիքի և քաղաքական ինտենսիվ դրամաների շրջանակի կողմից): բախումներ իսրայելցիների և պաղեստինցիների միջև): Ինչպես գրում է Խալիլը.

«Ես հիվանդ եմ, երբ արաբները բեմ եմ տեսնում: Ինձ մի սխալեք. Ես սիրում եմ արաբներին (դժոխք, հայրս պաղեստինցի), բայց ինչու ենք մենք միշտ նեղ կերպարով պատկերվում: Աղաղակող մայրեր, քարեր նետող դիմադրողներ, զոհված նահատակներ: Ես տեսա պաստառ ամերիկահայ-արաբական կատակերգության ցուցադրության համար, որի պիտակի տեքստում ասվում էր. «Ես ահաբեկիչ չեմ, բայց հեռուստացույցով եմ խաղացել այդ մեկը»: Մտածեցի, խելացի: Բացահայտեք կարծրատիպերը: Այդ նույն կլիշեներն ինձ ստիպեցին առաջին հերթին գրել: Իմ սիրտը ցավում էր արաբական ֆանտաստիկ դերասանների համար, որոնց գիտեի, ովքեր պետք է ինքնասպանության ժապավեն նվիրեին յուրաքանչյուր լսումների: Իմ առաջին բեմադրությունը Պաղեստինի մասին (պլան Դ) ներկայացվել է Լոնդոնում 2010-ին: Այն հիմնված էր այն պաղեստինցիների ցուցմունքների վրա, որոնք ապրել էին Իսրայելի ստեղծմամբ 1948 թ.-ին և պատմում այն ​​պատմությունը, թե ինչ է պատահում մեկ գեղարվեստական ​​ընտանիքի հետ »:
Պաղեստինա-իռլանդացի դրամատուրգ Աննա Խալիլ
«Այն, ինչ ինձ ամենաշատը զարմացրեց և ուրախացրեց արտադրանքից, այն փաստն էր, որ շատ մարդիկ (սփյուռքի պաղեստինցիներ) մոտենում էին ինձանից հետո, որպեսզի պատմեն ինձ իրենց պատմությունը. Ի՞նչ է պատահել նրանց, նրանց ընտանիքի հետ, ինչ է կատարվում նրանց հետ այժմ, ամեն օր ՝ ապրելով օկուպացիայի տակ: Եվ ինչ պատմություններ էին նրանք: Լրիվ պաթոսով, դրամայով և մութ, մութ, խելամիտ հումորով: Ինչ ռեսուրս եմ շնորհել: Բայց ինչպես պատմել բոլոր այս հեքիաթները: Այնքան շատ բաներ, եթե ես ուզում էի յուրաքանչյուրը գրել պիեսի, դա կլիներ իմ կյանքի գործը: Հուսով եմ, որ հետագայում ես այլևս չեմ հիվանդանա `տեսնելով արաբները բեմում, քանի որ, ի վերջո, նրանք կպատկերացվեն որպես իրական, իրական մարդիկ` ի տարբերություն ահաբեկիչների »:
Մի տեսարան ՝ Աննան Խալիլի 2010-ի պիեսից, Պլան Դ
 (Լուսանկարը ՝ Curtis Brown- ի հետ)

Պատմաբան Ուալիդ Խալիդիի խոսքով ՝ «Պլան Դ-ը կոչվել է իսրայելական« Պլան Դալետ »անունով, որը ենթադրում է պաղեստինյան արաբական համայնքի ոչնչացում և պաղեստինյան արաբների մեծ մասի վտարումը և փողի կորուստը ... հաշվարկված է այն նպատակին հասնելու համար, որ կատարվեն ռազմական ֆաիդային: Իսրայել պետությունը պետք է հիմնվեր »:

Խալիլայի դրաման (որը 2016-ին իր համաշխարհային պրեմիերան ուներ Լոնդոնում ՝ տեսարաններ ՝ 68-ից տարիներ) վերնագրով, դրամատուրգի կողմից նկարագրվում է որպես «օկուպացված պաղեստինյան կյանքի էպիկական լուսանկար»: Նրա ռեժիսոր Մայքլ Մալեք Նաջջարն առաջարկում է, որ որպես տեսարանների կոլաժ, դա թե արտացոլում է, և թե հիշողություն: «Արտացոլումն այն է, որ Պաղեստինը դանդաղ և մանրակրկիտ կերպով հանվում է քարտեզից քաղաքի բնակավայրերի, պատերի և առանձնացված մայրուղիների կողմից: Հիշատակը Պաղեստինի մասին է, որը մնում է. Հարուստ երկիրը, որը լցված է ձիթենիներով, հին քարե գյուղերով, կյանքի ավանդական ձևերով »:

Քանի որ Խալիլի սցենարը զարգանում է բազմաթիվ վինետետների միջոցով, որոնք տեղի են ունենում 1948 թվականի մայիսի 14-ից հետո տասնամյակների ընթացքում (երբ, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, Դավիթ Բեն-Գուրիոն հայտարարեց, որ նոր հրեական պետությունը կոչվում է Իսրայել), լսարանի համար հեշտ է ձեռք բերել: կորցրած պատմական հոփսոցքում, որ որոշ ժամանակ անց կարող է դառնալ բավականին հոգնեցուցիչ: Այն, ինչ իրականացնում է նրա խաղերը, այնուամենայնիվ, չափազանց կարևոր է այսօրվա քաղաքական կլիմայի մեջ (որտեղ հանրապետականները մեղադրում են մարդկանց, որ բավարար չափով ամերիկացի չեն, եթե նրանք չկարողանան աջակցել Իսրայելին այն հայրենասիրության նույն մակարդակի վրա, որը նրանք զգում են իրենց երկրի համար): Մի խոսքով, դա մարդու դեմքերը դնում է պաղեստինցիների վրա, քան նրանց վերաբերվել որպես պարզապես վիճակագրություն կամ «մյուսին»:

Տեսարանների դերասանական կազմը 71 * տարիներից

Ինը դերասանական կազմի մեջ ընդգրկված են պաղեստինցի, արաբ և մերձավորարևելյան դերասաններ ՝ Բեյի շրջանից (Մարիիսա Դարաբի, Աֆիֆ Հուսեյն, Նիդա Խալիլ, Դին Կոյա, Կալել Լոպես, Ռաշա Մոհամեդ, Լոուրենս Ռադեկկեր, Ադամ Էլ-Շարկավի և Այլա Յարկուտ): ) Ինչպես նշում է Թորանգ Եղիազարյանը («Ոսկե առարկաներ» արտադրության հիմնադիր և գեղարվեստական ​​ղեկավար).

«Զարմանում է, թե ինչու են պաղեստինյան պատմությունները այդքան քաղաքականացված Միացյալ Նահանգներում: Այսպիսով, շատ արտադրություններ և արվեստի ցուցահանդեսներ չեղարկվել են: Ի՞նչն է այդքան սպառնում պաղեստինցիների կյանքին: Նրանց երաժշտության, ծիծաղի և լեզվի մասին: Սա պիես է, որն ուղղակի ասում է. «Մենք այստեղ ենք, չնայած ամեն ինչի»:

Ardեյմս Արդի ձայնային դիզայնով, Cassie Barnes- ի լուսավորությամբ, Brooke Jennings- ի զգեստներով և Mikiko Uesugi- ի կողմից պատրաստված պարզ հավաքածուով, Էրին Գիլլիի կանխատեսումները տալիս են սոսինձը, որը միասին է պահում Խալիլի խաղերը: Կատարողները տարբերվում են ուժգնությամբ, ընդ որում կանայք շատ ավելի լավ են, քան տղամարդիկ:

71-ից տարիներ շարունակ տեսարանների ներկայացումները շարունակվում են մինչև մայիսի 5-ը Potrero բեմում (կտտացրեք այստեղ տոմսերի համար):

* * * * * * * * * *

Walnut Creek- ում կենտրոնում գտնվող Ռեպը բեմադրում է Anne Frank- ի Օրագիր, որը գրվել են Ֆրենսիս Գուդրիխի և Ալբերտ Հաքետի կողմից, իսկ հարմարեցված ՝ Ուենդի Քեսելմանի կողմից: Հոլոքոստի ուսումնասիրություններում համալսարանները սկսեցին դասընթացներ առաջարկել, Անն Ֆրանցի օրագիրը օգտագործվում էր որպես ուսումնական գործիք: Ինչպես շատ ամերիկացի ուսանողներ, ես միանգամայն համոզված եմ, որ կարդացել եմ պիեսը ավագ դպրոցում և տեսա 1959-ին նկարահանված կինոնկարը, որում խաղում էին Միլլի Պերկինսը, Josephոզեֆ Շիլդկրաութը, Շելլի Ուինթերսը, Լու Jacակոբին, Էդ Ուինը և Ռիչարդ Բեյմերը: Ինչպես ռեժիսոր Թիմոթի Մերուսն է, սա առաջին անգամն էր, երբ իրականում տեսել էի բեմադրության վրա նկարահանված պիեսի արտադրություն:

Ակցիան տեղի է ունենում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, քանի որ Ֆրենկ և Վան Դաան ընտանիքներին Ամստերդամում գտնվող գրասենյակային շենքի հավելվածում բերում են անվտանգ ապաստարան: Նացիստները երթով շարժվում են դեպի Ֆրանսիա, հոլանդացի հրեաները հիմքեր ունեն վախենալու իրենց կյանքի համար: Ոմանց համար, աճող թվով տեղական ընտանիքներ համարձակորեն ստանձնել են թաքցնել հրեական ընտանիքները Հիտլերի ուժերից:

Մոնիկ Հաֆեն Ադամսը, Վիկտոր Թալմադջը, Մայա Միչալ Շերը և Մարկիա Պիզզոն
Անն Ֆրենկի «Օրագրից» մի տեսարանում (Լուսանկարը ՝ Mellophoto.com)

Դրամայի մարտահրավերի մի մասը նախատեսված է դիզայներների համար ստեղծել մի միջավայր, որում երկու ընտանիքներ կարող են թաքնվել մինչ խոհանոցը / հյուրասենյակը մինչև սանդուղքի տակ գտնվող մի փոքր տարածություն `տարբեր խաչմերուկներում ապրելիս: Ինչպես միշտ, շնորհալի Նինա Բալը (որը հիանալի է զարգացնել բնապատկերները հանելուկ նման արդյունավետությամբ), ստեղծել է մի շարք հավաքածու `բավարար խաղային տարածքերով, որպեսզի մեկուսացնի դերասաններին, որոնք, ինչպես Մոնիիկ Հաֆեն Ադամսը (Անն), իրենց կարիքն ունենան պահեր կամ պարզապես բավարար: տարածք `մեկ կամ երկու այլ նիշերի հետ շփվելու համար: Նույնիսկ առանց պատերի, Ball- ի հավաքածուն հնարավորություն է տալիս ունկնդիրներին հասկանալ, թե ինչպես կարող է զգալ թաքստոցը և որքան դժվար է պահպանում անձնական սահմանները նման խիստ պայմաններում:

Նինա Բալը նախանշված է Anne Frank- ի Օրագիր
 (Լուսանկարը ՝ Mellophoto.com)

Essեսսի Ամորոսոյի տարազներով, Կուրտ Լանդիսմանի լուսավորությամբ և Teddy Hulsker- ի ձայնային և պրոյեկտման ձևավորումներով, Center Rep- ը տեղադրել է մի գեղեցիկ արտադրություն, որը օրհնված է տեղական դերասանների տպավորիչ դերասանական կազմով: Աննայի ծնողները (Վիկտոր Թալմադջ և Մարկիա Պիզզո), ինչպես նաև պարոն և տիկին Վան Դան (Մայքլ Բաթլեր և Դոմինիկ Լոզանո) յուրաքանչյուրն ունեն պահեր, որոնց ներքին հուսախաբությունները պայթում են, քանի որ այդպիսի մոտակայքում ապրելու լարվածությունը շարունակում է աճել:

Դերասանուհի Անն Ֆրանկի դերասանական կազմին
 (Լուսանկարը ՝ Mellophoto.com)

Աննայի անվերջ լավատեսությանը կտրուկ հակադրություն առաջարկելով `Մայա Միչալ Շերը որպես Աննայի քույր (Մարգոտ) և Քևին Սինգեր է, որը տպավորիչ կատարում է հաղորդում որպես երիտասարդ Պիտեր Վան Դան: Օգնական դերերից առավելագույնս օգտվելով ՝ Փոլ Պլեյնը ՝ որպես պարոն Կրալեր, Ալիսոն Քուինը, որպես Միյփ Գիզ, և Մայքլ Պատրիկ Գաֆնին ՝ որպես նուրբ ատամնաբույժ ՝ Ալբերտ Դյուսելը:

Դոմինիկ Լոզանո (տիկին Վան Դաան) և Մոնիիկ Հաֆեն Ադամս (Անն)
Անն Ֆրենկի «Օրագրից» մի տեսարանում (Լուսանկարը ՝ Mellophoto.com)

Թեև բեմադրության վրա պատկերված իրադարձություններից անցել է մոտ 75 տարի, միգուցե նվազեցնի նացիստների ազդեցությունը, որոնք ժամանում են պիեսի կերպարները Օսվենցին տանելու համար (նույնիսկ այն պատճառով, որ բրիտանական և ամերիկյան ուժերը վայրէջք են կատարում Նորմանդիայի լողափերին), անհնար է անտեսել, թե որքան ժամանակին է Anne Frank- ի օրագիրը մնում է այս անհանգիստ ժամանակներում: ICE- ի և CBP- ի անձնակազմի հետ կլորացնելով չհաստատված ներգաղթյալները (ինչպես նաև ապաստան հայցող Կենտրոնական Ամերիկայի փախստականները) և Սթիվեն Միլլերը բերանը փրփրելով `ցանկանում էին ավելի սադիստական ​​ներգաղթի քաղաքականություն մշակել և իրականացնել այն ժամանակներում, երբ ժամանակին հայտնի էր որպես« ազատների երկիր և քաջերի տունը », ոչ մի երաշխիք չկա, որ անմեղ մարդիկ, ովքեր թիրախավորված են որպես« մյուսները »(ոմանք արդեն հարավային սահմանի վանդակների մեջ են մտել) մեր կյանքի ընթացքում չեն բախվի ավելի սարսափելի կոշտությունների:

Մայքլ Պատրիկ Գաֆնին `որպես պարոն Դյուզել, մի տեսարանում
 Անն Ֆրանկի օրագիրը (Լուսանկարը ՝ Mellophoto.com)

Anne Frank- ի «Օրագիր» հանդեսի ներկայացումները շարունակվում են մինչև ապրիլի 28-ը Լեշերի արվեստի կենտրոնում (կտտացրեք այստեղ տոմսերի համար):

Սկզբնապես հրապարակվել է myculturallandscape.blogspot.com կայքում ՝ 2019 թվականի ապրիլի 15-ին: